Wanneer je naar de tourfoto’s van Miley Cyrus tussen 2020 en 2023 kijkt, valt één haar detail steeds op: een gemoderniseerde mullet, in een gestructureerde shag versie, gedragen op het podium en achter de schermen. Dit is geen toeval van de kapper. De zangeres legde in de New York Times in november 2023 uit dat ze het zag als een manier om haar rockinvloeden uit de jaren 70-80 te belichamen zonder in het pastiche te vervallen.
De mullet, lange tijd gereduceerd tot een haargrap, functioneert tegenwoordig als een echt visueel communicatiemiddel voor artiesten.
Ook interessant : Hoe een probleem met webmailverbinding in Grenoble op te lossen: tips en effectieve oplossingen
De mullet als marker van genderfluiditeit op het podium
We spreken vaak over de mullet vanuit een retro of kitsch perspectief. Het perspectief dat in de meeste ranglijsten ontbreekt, is de rol ervan in queer en non-binaire scènes. Artiesten zoals Sam Smith of Christine and the Queens hebben deze coupe expliciet gekoppeld aan een esthetiek van gendernon-conformiteit.
Sam Smith sprak in i-D in juni 2023 over de link tussen zijn coupe en zijn relatie tot gender. Christine and the Queens beschreef in een portret dat in The Guardian in september 2023 werd gepubliceerd, de mullet als een hulpmiddel voor deconstructie van de mannelijke/vrouwelijke codes.
Zie ook : 60 jaar: originele ideeën en tips voor een onvergetelijke viering
Wat hier aan de hand is, gaat verder dan de haartrend. De mullet wordt een onmiddellijk visueel signaal, leesbaar in een fractie van een seconde op een concertposter of een YouTube-miniatuur. Voor deze artiesten betekent het aannemen van de coupe het plaatsen van een haarmanifest voordat ze zelfs maar hun mond openen. Verschillende beroemde zangers en acteurs met een mullet hebben bovendien bijgedragen aan het verankeren van deze haarstijl in het collectieve bewustzijn, ver voorbij de eenvoudige esthetische keuze.
Miley Cyrus en de rockmullet: rode draad van een muzikale era
De zaak Cyrus verdient aandacht omdat het een specifieke toepassing van de mullet illustreert: de coupe als element van visuele narratie over meerdere jaren. Tijdens het Plastic Hearts tijdperk was de shag/mullet geen eenmalige look voor een tv-show. Het begeleidde de clips, live optredens, en tijdschriftcovers.
We zien deze logica ook bij andere artiesten die een album of een tournee rond een sterke haaridentiteit verankeren. De mullet werkt omdat hij van een afstand herkenbaar is, fotogeniek onder podiumverlichting en voldoende afwijkend om een breuk te markeren met het vorige imago van een artiest.
De kracht van Cyrus op dit gebied is dat ze de coupe lang genoeg heeft gedragen zodat deze onlosmakelijk verbonden raakte met haar rockperiode. Een verandering van coupe voor de zangeres gaf een verandering van muzikale richting aan, geen simpel bezoek aan de kapper.
Pinterest en Google-zoekopdrachten: de moderne mullet in cijfers
Pinterest heeft de afgelopen jaren een opmerkelijke stijging van zoekopdrachten gerapporteerd die verband houden met de “moderne mullet”. Dit is geen toeval: elke media-optreden van een beroemdheid met een mullet genereert een piek in zoekopdrachten in de uren die volgen.
We zien hetzelfde fenomeen op Google Trends. De zoekpieken voor “mullet coupe man” of “mullet haircut” vallen samen met specifieke momenten: een awardceremonie, een veel uitgezonden videoclip, een opvallende scène in een nieuwe serie.
Deze link tussen media-exposure en zoekvolume verklaart waarom de coupe niet verdwijnt. Zolang zichtbare artiesten deze dragen tijdens evenementen met een groot publiek, blijft de mullet op de radar van trends. De meningen verschillen over de duurzaamheid van deze trend, maar het mechanisme van hernieuwde aandacht door beroemdheid is gedocumenteerd.
Contexten waarin de mullet de meeste zichtbaarheid genereert
- Muziekceremonies (awards, gala’s) waar artiesten vanuit alle hoeken worden gefotografeerd, met beelden die binnen enkele uren door honderden media worden opgepikt
- Videoclips met veel rotatie, waar de coupe een element van de artistieke richting wordt, net als kostuums of decors
- Toeren en festivals, waar de mullet van ver zichtbaar is op de grote schermen en een onmiddellijk herkenbare silhoutte geeft
Mullet in de film: wanneer het personage de haarstijl oplegt
Buiten de muziek heeft de mullet een lange geschiedenis in de film. We hebben het hier niet over acteurs die in het echte leven een mullet dragen, maar over degenen die deze aannemen om een personage in een specifieke tijd te belichamen. De coupe dient dan als een narratieve shortcut: het plaatst onmiddellijk een scène in de jaren 80 of in een specifieke sociale omgeving.
Wat de mullet zo nuttig maakt in kostuumontwerp, is zijn vermogen om een personage in één seconde te coderen. Een acteur met een mullet in een periodefilm heeft geen tien minuten dialoog nodig om de culturele context te begrijpen. De coupe doet het werk.
Personage-mullet of persoonlijke mullet: de vage grens
Sommige acteurs houden de coupe na de opnames, wat de grens tussen rol en persoonlijke stijl vervaagt. Dit fenomeen zien we ook bij muzikanten die de look van een videoclip of albumhoes lang na de promotie behouden. De mullet, eenmaal aangenomen, heeft de neiging om te blijven plakken – letterlijk en figuurlijk.
De klasse van deze haarstijl hangt af van een delicate balans. Een geslaagde mullet speelt met het contrast tussen kort voor en lang achter, zonder in de karikatuur te vervallen. Te braaf, en hij gaat onopgemerkt voorbij. Te uitgesproken, en hij vervalt in kostuum.
- Korte en textuurversie: geschikt voor fijne gezichten, vaak gekozen door acteurs voor hedendaagse rollen
- Lange en rockversie: geprefereerd door muzikanten, met volume bovenop en gestructureerde lokken in de nek
- Hybride shag/mullet versie: de meest gedragen sinds 2020, die de lijnen verzacht en geschikt is voor een breed scala aan haartypes
De mullet is nog lang niet klaar om te circuleren tussen filmsets, concertpodia en rode lopers. Zijn duurzaamheid is niet te wijten aan nostalgie, maar aan zijn vermogen om zich opnieuw uit te vinden met elke nieuwe generatie artiesten die besluit deze als een bewuste keuze te dragen, niet als een ironische referentie.